Paul Cavalieri, graffeur new-yorkais connu sous le pseudonyme de CAVS, apprenait les horaires du métro pour pouvoir photographier les rames peintes au passage. « Depuis le quai » rassemble plus de 325 photographies couleur prises entre 1983 et 1989, montrant des intérieurs couverts de graffitis aux impressionnantes fresques extérieures recouvrant des voitures entières.
Les dernières années du métro peint
Ces photographies témoignent d'une culture qui se développait sous une pression intense, alors que la MTA renforçait le nettoyage, la sécurité et le renouvellement du parc de rames. Les graffeurs décrivent les dépôts, les tunnels, les troisièmes rails sous tension, la navigation dans ce réseau complexe et la recherche de leurs œuvres achevées. Le 12 mai 1989, la dernière rame recouverte de graffitis en service régulier a été retirée du service.
Une archive vue par un artiste
Ce livre est important car il préserve bien plus qu'une poignée d'œuvres célèbres. Il présente des tags, des intérieurs, des voitures entières, de l'acier, des fenêtres et des portes comme autant d'éléments d'un système visuel en mouvement. La photographie est devenue la mémoire d'œuvres conçues pour voyager et destinées à disparaître, permettant ainsi aux lecteurs ultérieurs d'en étudier les détails.
Un pont vers les générations futures
Wild Style et Style Wars ont contribué à déclencher la première vague de graffiti en Europe dans les années 1980. Publié en 2011, From the Platform a joué un rôle ultérieur : il a rassemblé des documents rares des dernières années du métro pour les nouvelles générations d'artistes, de collectionneurs et de chercheurs. Il a permis de maintenir la culture à l'origine visible et a relié la pratique contemporaine à l'histoire de New York.
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