„Spraycan Art“ erschien 1987 bei Thames & Hudson, als Graffiti gerade erst international Fuß fasste. Henry Chalfant und James Prigoff zeigten, wie eine Bildsprache, die mit der New Yorker U-Bahn assoziiert wurde, auf Wände gelangte und Städte in den USA, Europa und darüber hinaus eroberte.
Von New Yorker Zügen zu Wänden weltweit
Nach „Subway Art“ erweiterte dieses Buch den Blick von bemalten Zügen auf großflächige Wandinstallationen. Es präsentierte etablierte New Yorker Graffiti-Künstler neben aufstrebenden internationalen Szenen und demonstrierte, wie Umrisse, Pfeile, Figuren, dreidimensionale Effekte und Farbsysteme unter verschiedenen lokalen Bedingungen kopiert, getestet und weiterentwickelt wurden.
Europa sieht sich in der Bewegung
Für europäische Künstler war Spraycan Art Anleitung und Bestätigung zugleich. London, Paris, Wien, Barcelona und andere Städte waren nicht länger bloße Zuschauer einer amerikanischen Kultur; sie waren sichtbare Teilnehmer einer globalen Bewegung. Ein einzelnes Exemplar kursierte oft in einer Crew, einer Schule oder einem Viertel und diente als gemeinsames visuelles Lehrbuch.
Warum das Buch weiterhin wichtig ist
Zusammen mit Wild Style, Style Wars und Subway Art prägte Spraycan Art die visuelle Bildung einer Generation. Es dokumentierte den Übergang von der Imitation zu unverwechselbaren regionalen Stilen und beschleunigte diesen Prozess, indem es seltene Bilder in die Hände von Menschen auf der ganzen Welt brachte. Es bleibt ein Meilenstein der globalen Urban-Art-Geschichte.
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