Spraycan Art, publicerad av Thames & Hudson 1987, dök upp medan graffiti fortfarande expanderade över gränserna. Henry Chalfant och James Prigoff visade hur ett visuellt språk förknippat med New Yorks tunnelbana hade flyttat till väggar och nått städer i hela USA, Europa och bortom.
Från New Yorks tåg till väggar världen över
Efter Subway Art vidgade denna bok vyerna från målade tåg till stora väggproduktioner. Den visade etablerade New York-författare sida vid sida med framväxande internationella scener och demonstrerade hur konturer, pilar, karaktärer, tredimensionella effekter och färgsystem kopierades, testades och transformerades under olika lokala förhållanden.
Europa ser sig självt i rörelsen
För europeiska författare var Spraycan Art instruktion och bekräftelse. London, Paris, Wien, Barcelona och andra städer var inte längre bara publik för en amerikansk kultur; de var synliga deltagare i en global rörelse. Ett enda exemplar cirkulerade ofta genom en arbetsgrupp, skola eller grannskap och fungerade som en gemensam visuell lärobok.
Varför boken fortfarande är viktig
Vid sidan av Wild Style, Style Wars och Subway Art formade Spraycan Art den visuella utbildningen för en generation. Den dokumenterade övergången från imitation till distinkta regionala stilar och påskyndade processen den registrerade genom att placera sällsynta bilder i händerna runt om i världen. Den är fortfarande ett landmärke i global urban konsthistoria.
Annonsinformation: Som Amazon Associate kan Urban Arts News tjäna pengar på kvalificerade köp utan extra kostnad för dig.