Spraycan Art, utgitt av Thames & Hudson i 1987, dukket opp mens graffitien fortsatt spredte seg over landegrenser. Henry Chalfant og James Prigoff viste hvordan et visuelt språk assosiert med New Yorks undergrunnsbane hadde beveget seg opp på vegger og kommet inn i byer over hele USA, Europa og utover.
Fra tog i New York til vegger over hele verden
Etter Undergrunnsbanekunst utvidet denne boken perspektivet fra malte tog til store veggproduksjoner. Den viste etablerte New York-forfattere sammen med nye internasjonale scener og demonstrerte hvordan konturer, piler, karakterer, tredimensjonale effekter og fargesystemer ble kopiert, testet og transformert under forskjellige lokale forhold.
Europa ser seg selv i bevegelsen
For europeiske forfattere var Spraycan Art instruksjon og bekreftelse. London, Paris, Wien, Barcelona og andre byer var ikke lenger bare publikum for en amerikansk kultur; de var synlige deltakere i en global bevegelse. Et enkelt eksemplar sirkulerte ofte gjennom et team, en skole eller et nabolag og fungerte som en delt visuell lærebok.
Hvorfor boken fortsatt er viktig
Sammen med Wild Style, Style Wars og Subway Art formet Spraycan Art den visuelle utdanningen til en generasjon. Den dokumenterte overgangen fra imitasjon til distinkte regionale stiler og akselererte prosessen den registrerte ved å plassere sjeldne bilder i hendene over hele verden. Den er fortsatt et landemerke i global urban kunsthistorie.
Annonseopplysning: Som Amazon-partner kan Urban Arts News tjene penger på kvalifiserte kjøp uten ekstra kostnad for deg.