Spraycan Art, uitgegeven door Thames & Hudson in 1987, verscheen in een tijd dat graffiti zich nog over de grenzen heen verspreidde. Henry Chalfant en James Prigoff lieten zien hoe een visuele taal die geassocieerd werd met de metro van New York, zich had verplaatst naar muren en steden in de Verenigde Staten, Europa en daarbuiten had bereikt.
Van New Yorkse treinen naar muren wereldwijd
Na Subway Art verbreedde dit boek het perspectief van beschilderde treinen naar grote muurschilderingen. Het toonde gevestigde New Yorkse graffitikunstenaars naast opkomende internationale scènes en demonstreerde hoe contouren, pijlen, karakters, driedimensionale effecten en kleursystemen werden gekopieerd, getest en getransformeerd onder verschillende lokale omstandigheden.
Europa ziet zichzelf terug in de beweging
Voor Europese schrijvers was Spraycan Art een vorm van instructie en bevestiging. Londen, Parijs, Wenen, Barcelona en andere steden waren niet langer slechts een publiek voor een Amerikaanse cultuur; ze waren zichtbare deelnemers aan een wereldwijde beweging. Een enkel exemplaar circuleerde vaak binnen een groep, school of buurt en fungeerde als een gedeeld visueel leerboek.
Waarom het boek essentieel blijft
Samen met Wild Style, Style Wars en Subway Art gaf Spraycan Art vorm aan de visuele vorming van een generatie. Het documenteerde de overgang van imitatie naar onderscheidende regionale stijlen en versnelde het proces dat het vastlegde door zeldzame afbeeldingen in handen van mensen over de hele wereld te brengen. Het blijft een mijlpaal in de wereldwijde geschiedenis van de urban art.
Advertentie-informatie: Als Amazon Associate kan Urban Arts News inkomsten genereren uit in aanmerking komende aankopen zonder extra kosten voor u.