Pubblicato da Thames & Hudson nel 1987, Spraycan Art uscì quando i graffiti si stavano ancora diffondendo oltre i confini nazionali. Henry Chalfant e James Prigoff mostrarono come un linguaggio visivo associato alla metropolitana di New York si fosse spostato sui muri e avesse conquistato città in tutti gli Stati Uniti, in Europa e oltre.
Dai treni di New York ai muri di tutto il mondo
Sulla scia di Subway Art, questo libro ampliò la prospettiva, passando dai treni dipinti alle grandi opere murali. Presentò artisti affermati di New York accanto a scene internazionali emergenti e dimostrò come contorni, frecce, personaggi, effetti tridimensionali e sistemi cromatici venissero copiati, sperimentati e trasformati in diverse condizioni locali.
L'Europa si riconosce nel movimento
Per gli artisti europei, Spraycan Art rappresentava un insegnamento e una conferma. Londra, Parigi, Vienna, Barcellona e altre città non erano più semplici destinatarie di una cultura americana; erano partecipanti tangibili di un movimento globale. Una singola copia spesso circolava all'interno di una crew, una scuola o un quartiere e fungeva da libro di testo visivo condiviso.
Perché il libro rimane essenziale
Insieme a Wild Style, Style Wars e Subway Art, Spraycan Art ha plasmato l'educazione visiva di una generazione. Ha documentato la transizione dall'imitazione a stili regionali distinti e ha accelerato il processo che documentava, rendendo immagini rare accessibili a tutto il mondo. Rimane una pietra miliare della storia dell'arte urbana globale.
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