Publicat per primera vegada el 1984, Subway Art va preservar els trens pintats de la ciutat de Nova York en el moment en què aquesta cultura temporal s'estava esborrant. Martha Cooper va documentar els escriptors i el seu entorn, mentre que Henry Chalfant va fotografiar trens que passaven per poder estudiar obres completes. El llibre es va fer conegut arreu del món com la bíblia del grafiti.
Una escola visual sense fronteres
Abans que existissin arxius en línia, una còpia de Subway Art podia educar tota una tripulació o ciutat. Els escriptors estudiaven els contorns, els farciments, els ressalts, els caràcters, les fletxes i l'equilibri de tot el vagó. Els trens es van quedar a Nova York, però les fotografies van viatjar a dormitoris, biblioteques i quaderns de dibuix de tota Europa. L'escassetat donava a cada imatge reproduïda una importància excepcional.
La primera onada de grafits europeus
Juntament amb Wild Style i Style Wars, el llibre va contribuir a desencadenar la primera gran onada de grafits a Europa. Joves escriptors de Londres, París, Amsterdam, Munic, Zuric, Viena, Copenhaguen i Barcelona van aprendre el vocabulari de Nova York i després el van adaptar als trens, parets i tradicions de disseny locals. La imitació es va convertir en experimentació i van sorgir forts estils europeus independents.
Un registre permanent d'art temporal
La majoria dels trens pintats es van netejar, repintar o retirar del servei, de manera que la fotografia es va convertir en la memòria del moviment. Subway Art va demostrar que els grafits contenien disciplina, rivalitat, col·laboració i construcció sofisticada de lletres molt abans que les institucions els acceptessin com a art. Continua sent essencial perquè registra la cultura abans que existís una visibilitat digital constant.
Divulgació publicitària: Com a associat d'Amazon, Urban Arts News pot guanyar diners amb les compres qualificades sense cap cost addicional per a tu.