Botuar për herë të parë në vitin 1984, Subway Art ruajti trenat e pikturuar të qytetit të Nju Jorkut në momentin kur kjo kulturë e përkohshme po fshihej. Martha Cooper dokumentoi shkrimtarët dhe mjedisin e tyre, ndërsa Henry Chalfant fotografoi trenat që kalonin në mënyrë që të studioheshin vepra të plota. Libri u bë i njohur në të gjithë botën si bibla e grafiteve.
Një shkollë vizuale pa kufij
Përpara se të ekzistonin arkivat online, një kopje e Subway Art mund të edukonte një ekuipazh të tërë ose qytet. Shkrimtarët studionin skicat, mbushjet, theksimet, personazhet, shigjetat dhe ekuilibrin e të gjithë vagonit. Trenat qëndronin në Nju Jork, por fotografitë udhëtonin në dhoma gjumi, biblioteka dhe blloke skicash në të gjithë Evropën. Mungesa i jepte çdo imazhi të riprodhuar rëndësi të jashtëzakonshme.
Vala e parë evropiane e grafiteve
Së bashku me Wild Style dhe Style Wars, libri ndihmoi në nxitjen e valës së parë të madhe të grafiteve në Evropë. Shkrimtarë të rinj në Londër, Paris, Amsterdam, Mynih, Cyrih, Vjenë, Kopenhagen dhe Barcelonë mësuan fjalorin e Nju Jorkut dhe më pas e përshtatën atë me trenat, muret dhe traditat lokale të dizajnit. Imitimi u bë eksperimentim dhe dolën stile të forta të pavarura evropiane.
Një regjistër i përhershëm i artit të përkohshëm
Shumica e trenave të pikturuar u pastruan, u rilyen ose u hoqën nga shërbimi, kështu që fotografia u bë kujtesa e lëvizjes. Subway Art tregoi se grafitet përmbanin disiplinë, rivalitet, bashkëpunim dhe ndërtim të sofistikuar të shkronjave shumë kohë para se institucionet ta pranonin atë si art. Ai mbetet thelbësor sepse regjistron kulturën para se të ekzistonte dukshmëria e vazhdueshme dixhitale.
Zbulimi i reklamave: Si një bashkëpunëtor i Amazon, Urban Arts News mund të fitojë nga blerjet kualifikuese pa asnjë kosto shtesë për ju.