Subway Art, voor het eerst gepubliceerd in 1984, legde de beschilderde treinen van New York vast op het moment dat deze tijdelijke cultuur aan het verdwijnen was. Martha Cooper documenteerde de graffitikunstenaars en hun omgeving, terwijl Henry Chalfant passerende treinen fotografeerde zodat complete werken bestudeerd konden worden. Het boek werd wereldwijd bekend als de graffitibijbel.
Een visuele school zonder grenzen
Voordat online archieven bestonden, kon een exemplaar van Subway Art een hele crew of stad onderwijzen. Graffitikunstenaars bestudeerden contouren, vullingen, highlights, karakters, pijlen en de balans van de hele trein. De treinen bleven in New York, maar de foto's reisden naar slaapkamers, bibliotheken en schetsboeken in heel Europa. Door de schaarste was elke gereproduceerde afbeelding van uitzonderlijke waarde.
De eerste Europese graffitigolf
Samen met Wild Style en Style Wars droeg het boek bij aan de eerste grote graffitigolf in Europa. Jonge graffitikunstenaars in Londen, Parijs, Amsterdam, München, Zürich, Wenen, Kopenhagen en Barcelona leerden de New Yorkse stijl en pasten die vervolgens aan aan lokale treinen, muren en ontwerptradities. Imitatie werd experiment en er ontstonden sterke, onafhankelijke Europese stijlen.
Een blijvende weergave van tijdelijke kunst
De meeste beschilderde treinen werden schoongemaakt, overgeschilderd of uit dienst genomen, waardoor fotografie het geheugen van de beweging werd. Subway Art liet zien dat graffiti discipline, rivaliteit, samenwerking en een verfijnde letterconstructie bevatte, lang voordat instellingen het als kunst erkenden. Het blijft essentieel omdat het de cultuur vastlegt van vóór de constante digitale zichtbaarheid.
Advertentie-informatie: Als Amazon Associate kan Urban Arts News inkomsten genereren uit in aanmerking komende aankopen zonder extra kosten voor u.