Subway Art, som først ble utgitt i 1984, bevarte New York Citys malte tog i det øyeblikket denne midlertidige kulturen ble visket ut. Martha Cooper dokumenterte forfattere og deres miljø, mens Henry Chalfant fotograferte passerende tog slik at komplette verk kunne studeres. Boken ble kjent over hele verden som graffitibibelen.
En visuell skole uten grenser
Før det fantes nettarkiver, kunne et eksemplar av Subway Art utdanne et helt team eller en hel by. Forfattere studerte omriss, fyll, uthevinger, tegn, piler og balanse i hele vognen. Togene ble værende i New York, men fotografiene reiste inn i soverom, biblioteker og skissebøker over hele Europa. Knapphet ga hvert reproduserte bilde eksepsjonell betydning.
Den første europeiske graffitibølgen
Sammen med Wild Style og Style Wars bidro boken til å utløse Europas første store graffitibølge. Unge forfattere i London, Paris, Amsterdam, München, Zürich, Wien, København og Barcelona lærte seg New Yorks vokabular og tilpasset det deretter til lokale tog, vegger og designtradisjoner. Imitasjon ble eksperimentering, og sterke uavhengige europeiske stiler oppsto.
En permanent registrering av midlertidig kunst
De fleste malte tog ble rengjort, malt på nytt eller tatt ut av drift, slik at fotografi ble bevegelsens minne. Subway Art viste at graffiti inneholdt disiplin, rivalisering, samarbeid og sofistikert bokstavkonstruksjon lenge før institusjoner aksepterte det som kunst. Det er fortsatt viktig fordi det registrerer kulturen før konstant digital synlighet eksisterte.
Annonseopplysning: Som Amazon-partner kan Urban Arts News tjene penger på kvalifiserte kjøp uten ekstra kostnad for deg.