Subway Art, som först publicerades 1984, bevarade New York Citys målade tåg i det ögonblick då denna tillfälliga kultur höll på att raderas. Martha Cooper dokumenterade författare och deras omgivning, medan Henry Chalfant fotograferade passerande tåg så att kompletta verk kunde studeras. Boken blev känd över hela världen som graffitibibeln.
En visuell skola utan gränser
Innan onlinearkiv existerade kunde ett exemplar av Subway Art utbilda en hel grupp eller stad. Författare studerade konturer, fyllningar, markeringar, karaktärer, pilar och balans i hela vagnen. Tågen stannade kvar i New York, men fotografierna spreds till sovrum, bibliotek och skissböcker över hela Europa. Brist på förmåga gav varje reproducerad bild exceptionell betydelse.
Den första europeiska graffitivågen
Tillsammans med Wild Style och Style Wars hjälpte boken till att utlösa Europas första stora graffitivåg. Unga författare i London, Paris, Amsterdam, München, Zürich, Wien, Köpenhamn och Barcelona lärde sig New Yorks ordförråd och anpassade det sedan till lokala tåg, väggar och designtraditioner. Imitation blev experimenterande, och starka oberoende europeiska stilar uppstod.
En permanent registrering av tillfällig konst
De flesta målade tåg rengjordes, målades om eller togs ur trafik, så fotografi blev rörelsens minne. Subway Art visade att graffiti innehöll disciplin, rivalitet, samarbete och sofistikerad bokstavskonstruktion långt innan institutioner accepterade det som konst. Det är fortfarande viktigt eftersom det dokumenterar kulturen innan konstant digital synlighet existerade.
Annonsinformation: Som Amazon Associate kan Urban Arts News tjäna pengar på kvalificerade köp utan extra kostnad för dig.