Subway Art, der første gang blev udgivet i 1984, bevarede New York Citys malede tog i det øjeblik, hvor denne midlertidige kultur blev slettet. Martha Cooper dokumenterede forfattere og deres omgivelser, mens Henry Chalfant fotograferede forbipasserende tog, så komplette værker kunne studeres. Bogen blev kendt verden over som graffiti-bibelen.
En visuel skole uden grænser
Før onlinearkiver eksisterede, kunne en kopi af Subway Art uddanne et helt hold eller en hel by. Forfattere studerede konturer, udfyldninger, fremhævninger, tegn, pile og balancen i hele vognen. Togene blev i New York, men fotografierne rejste ind i soveværelser, biblioteker og skitsebøger over hele Europa. Knaphed gav hvert gengivet billede enestående betydning.
Den første europæiske graffitibølge
Sammen med Wild Style og Style Wars var bogen med til at udløse Europas første store graffitibølge. Unge forfattere i London, Paris, Amsterdam, München, Zürich, Wien, København og Barcelona lærte New Yorks ordforråd og tilpassede det derefter til lokale tog, vægge og designtraditioner. Imitation blev til eksperimentering, og stærke uafhængige europæiske stilarter opstod.
En permanent registrering af midlertidig kunst
De fleste malede tog blev rengjort, ommalet eller taget ud af drift, så fotografi blev bevægelsens hukommelse. Subway Art viste, at graffiti indeholdt disciplin, rivalisering, samarbejde og sofistikeret bogstavkonstruktion længe før institutioner accepterede det som kunst. Det er fortsat vigtigt, fordi det registrerer kulturen, før konstant digital synlighed eksisterede.
Annonceringsoplysninger: Som Amazon Associate kan Urban Arts News tjene penge på kvalificerende køb uden ekstra omkostninger for dig.